- Гаянэ, я буду обращаться к Вам, а Вы уже от лица Никогосяна, галереи НИКО будете отвечать на вопросы. Нас устроит такой формат? Начать хотелось бы со следующего: сегодня в Москве большое количество галерей, одни открываются, другие закрываются, постоянно идет круговорот, не знаю, хорошо это или плохо. Когда возникла идея создать галерею НИКО, будет ли она связана с Никогосяном, какой концепт Вы положили в основу новообразования?

- С радостью отвечу на вопросы как директор Галереи Нико. Конечно, в Москве очень большое количество галерей, многие из них появляются и исчезают бесследно, многие нашли свое место на рынке и работают с девяностых годов и до настоящего времени. Ими руководят настоящие фанаты своего дела. У таких галерей есть свои уже огромные коллекции работ разных  художников,  хотя у каждой есть и любимые авторы.

Наша Галерея совсем молодая. Она была создана в 2016 году. Ее отличает от других галерей то, что она была основана самим художником Н.Б. Никогосяном и изначально создавалась как галерея одного художника, с целью сохранения и популяризации его наследия, и, возможно, правильнее даже ее было бы назвать музеем Николая Никогосяна. Но нам очень хотелось, чтобы наше создание не стало безжизненным пространством, куда изредка заходят посетители. Мы хотели создать живое, наполненное творческой энергией Никогосяна, пространство. Поэтому мы и стали галереей и выделили один этаж под временные выставки. А в зале, где экспонируются постоянно работы Н.Б. Никогосяна проводим концерты классической и джазовой музыки. Концепция и требование одно: все, что экспонируется или звучит в залах нашей галереи должно соответствовать уровню и духу нашей постоянной экспозиции.

- Как Вам кажется: важно ли, чтобы галерея стала коммерчески успешным продуктом? Ведь можно попытаться статься неким дотационном «органом»: найти спонсора, попробовать влезть под крыло государства и получить финансирование, попробовать выигрывать гранты. Каким путем собирается идти НИКО?

- Конечно, любому предприятию важен коммерческий успех. В противном случае, возникает угроза его существованию.  Но в нашем случае не ставится задача максимального извлечения прибыли для обогащения учредителей. Главная задача обеспечить финансовую независимость Галереи и возможность финансировать мероприятия, в которых мы заинтересованы. Мы регулярно проводим благотворительные концерты для разных фондов, предоставляем помещения для образовательных программ. Стремимся стать культурным центром, местом встреч с прекрасным. И нет никакого желания «влезать» под крыло: будь то государство или спонсор. Ибо нам есть что терять… 

- Гаянэ, о чем уже можно рассказать сейчас, что сделано, какие концерты и выставки прошли в НИКО?

- В том, что касается нашей музейной деятельности, сделано немало: Создано хранилище работ Н.Б. Никогосяна, переписана большая часть наследия, подготовлена выставка в ГТГ «Н.Б. Никогосян, Уходящая классика», подготовлен и издан каталог к выставке в ГТГ, сборник рассказов художника «Пластика жизни», но еще, конечно, предстоит очень много работы!

Что касается концертной деятельности, то я не могу здесь не упомянуть свою близкую подругу и «крестную» нашего концертного зала проф. Московской консерватории Ксению Кнорре. Она поддержала мою, можно сказать, безумную идею создания концертного зала на базе галереи, вместе с ней мы купили наш рояль,  и  4 ноября 2016 года состоялся наш первый концерт. И не удивительно, что это был семейный, прекрасный во всех отношениях, фортепианный дуэт Лукас Генюшас (сын К.В. Кнорре) и Анна Генюшене. А после этого у нас играли замечательные музыканты с замечательными программами: Павел Нерсесьян, Айлен Притчин и его супруга Солен Пайдасси, Хайк Казазян, Сергей Полтавский и Алексей Курбатов, Алексей Гориболь и Рустам Комачков, Борис Андрианов, Юрий Фаворин, Дмитрий Шишкин, Георгий Чаидзе, Людмила Берлинская и Артур Ансель, Полина Осетинская, пели Наталья Петрожицкая, Татьяна Куинджи, Наталья Мурадымова,  Богдан Волков, звучали произведения классиков и современных композиторов (иногда премьерные): Леонида Десятникова, Сергея Ахунова, Алексея Курбатова. Недавно у нас был удивительный флейтовый вечер: выступал известный флейтист из Италии Раффаэле Тревизани и с ним трио наших флейтистов: Ирина Стачинская, Зоя Вязовская, Иван Дворецкий. Неоднократно выступали ученики музыкальных школ, студенты и аспиранты консерватории. Помимо концертов классической музыки,мы проводим джазовые концерты. У нас выступали Риад Маммедов, Евгений Рябой, трио Леонида Винцкевича, английский контрабасист Steve Kershaw  и др.

Музыка, скульптуры и картины дополняют друг друга и усиливают воздействие каждого в отдельности.

Нашу выставочную деятельность мы только начинаем. Но несколько выставок уже проводили: как, например,  выставку работ фотографа Бориса Сысоева – «Друзья – художники, художники – друзья». Эту выставку мы приурочили к 99- летию Никогосяна. Стены зала, где собрались гости, украсили портреты близких друзей, многие из которых уже, к сожалению, ушли, но,  таким образом, как бы присутствовали за нашим праздничным столом..

В настоящее время Лилия Петровна Славинская (основательница Галереи Les Oreades) представляет в нашей галерее выставку произведений удивительного художника – Жака Ихмальяна, родившегося и выросшего в Турции, но многие годы жившего и умершего в Москве. Выставка посвящена его 95-летию.

- Какие Вы строите планы и чего ждать зрителям?

- Планов очень много и не все связаны с Москвой. В частности, в наших планах  к столетию Никогосяна открыть «мини» Галерею Нико в Ереване, где уже создан Фонд Николая Никогосяна,  есть помещение и скульптуры.

Уже два раза у нас проходил феерический фестиваль – NikoFest, художественным руководителем которого является Анна Генюшене. Очень надеюсь, что и в этом году у нее и Лукаса хватит времени придумать и организовать NikoFest 3.

Мы будем продолжать и нашу концертную деятельность и выставочную. И надеемся, что круг друзей галереи, в который входят и музыканты, и художники, и галеристы, и наши  зрители и наши слушатели, будет постоянно расширяться.

Фото: Екатерина Софронова. Вопросы: Алексей Шульгин.

Больше о галерее на nikoartgallery.com

Много сил и энергии Полина Лобачевская вложила в музей Анатолия Зверева. И в самом здании около метро «Маяковская» и в каждой новой выставке всегда есть драматургия. Тут несомненно прослеживается ВГИКовское прошлое. Сама она царственная, с прямой спиной, вальяжная, с жестами, как знаменитая актриса. Правит бал.

Много сил и энергии Полина Лобачевская тратит на музей Анатолия Зверева. Кем для нее был этот странный человек, русский народный художник?

Сегодня музей живет, постоянно меняется, что-то новое предлагает зрителю, как меняется восприятие Анатолия Зверева, как реального человек, все больше и больше отдаляющегося,  «перетекающего» в уготованную ему  форму легенды и звезды.

Год назад мы побеседовали с Полиной Ивановной, я был приятно поражен, как она увлечена делом музея, как любит Зверева.  И это доказано делами.
Вокруг музея кипит жизнь, приходят модные персонажи, заходят немногие друзья Анатолия Тимофеевича, много говорится и пишется. Какой формат должен быть у современного музея?
Я надеюсь, что Полина Лобачевская знает это.

Виталий Копачев – феномен современного русского искусства, один из и ныне работающих культурных столпов, художник, умеющий подчинять действительность своим творческим целям, уникальный колорист и символист

 Есть художник, чьё место и роль в современном русском искусстве оценены поверхностно. Кажется – о нем пишут, имя его на слуху, фотографии регулярно мелькают в изданиях и социальных сетях, но веского, подлинного слова о нем, пожалуй, не сказано.

 Художник Виталий Копачев – уникальное явление в мире искусства. Не выпячивающийся, не дутый, не прикрывающийся водопадами словес – он Мастер, труженик, посвящающий время своего земного существования творчеству. Каждый божий день – диалог. Чистый лист, Копачев… Его работы, как и сама личность, притягательны, обладают особым магнетизмом. К ним (работам) и к Виталию Копачеву тянутся люди (не знаю, чего зрителям хочется больше – посмотреть картины или побеседовать с художником). Это волнительно, трогательно: сейчас так устаешь от пустопорожних однодневок, наглых выскочек, болтунов и хамов. Прежде, чем занять свое место в искусстве, Виталий Копачев прошел извилистый жизненный путь, как редкое дарование – «нащупал», постепенно выработал свой узнаваемый стиль, а уже затем, как хозяин, занял место в культурном пространстве.

 Кто видел ранние работы художника, понимает, что он, в какой-то мере, неосознанно, пожертвовал реалистом в себе. Мощная, своеобразная цветоносная живопись раннего Копачева фактурна, выверена и доходчива для восприятия как неискушенного зрителя, так и капризного ценителя. Его натюрморты при всей их простоте скорее метафизичны. Уже в работах 80-х годов ощутима авторская работа с цветом, эксперименты с тонами и полутонами: картина живет таинственной жизнью, в разное время суток, при разном освещении она неузнаваемо преображается. Появляются многоплановость, сюжет, допустим, натюрморта с тремя рыбами, у другого мастера банальный – развивается в андерсеновскую сказку: за объектом возникает бездонная цветовая пропасть, суть которой зритель волен трактовать, как ему заблагорассудится. Ранняя живопись Виталия Копачева экспрессивна, тяготеет  к лучшим образцам европейской школы, чем-то близка узкому кругу мастеров первого русского авангарда, но при всем при этом сугубо личностна, уже узнаваема, - это авторские опыты, за которыми чувствуется присутствие незаурядного таланта.

 Прошло время, прежде чем, зритель увидел копачевские симфонии – цветовые, фигуративные – плод – титанического труда. Атом созидания, через хаос и нагромождение к гармонии, иероглифическая живопись, закодированные месседжи… Копачева назвали Хлебниковым живописи – это красиво, но, на мой взгляд, сути не отражает, гений гению – не костыль. Лаконичный и мудрый, немногословный, но каждый звук доходит до сердца – Басе.

 Вот причуда знатока!
 На цветок без аромата
 Опустился мотылёк.

 Стоит ли Копачева относить к какому-то конкретному течению? Ведь можно в его работах нащупать что-то из авангарда, концептуализма, беспредметного, экзистенциализма, модернизма, импрессионизма, реализма и еще десятков измов. Так стоит ли художника пробировать, как ювелирное изделие? Не стоит. Это преступление – навесить ярлык.

 Виталий Копачев - художник цвета, тайнописец, подобно египетским мастерам, шифрующий в своих картинах символы, знаки. Его образное мышление оригинально, архетипично. Это копачевский парадокс:  художник конкретного мгновения, сегодняшнего дня, современности – он глубоко, в лучшем смысле, традиционен. Многие не обращают внимания, что автор энциклопедически образован, мало кому доводилось слышать его рассуждения об искусстве, а это – лекции, да еще и с практическими рекомендациями, - подобные тем, что во времена оно читал Александр Бенуа.

 Для многих незаметно Виталий Копачев давно уже вышел на европейский, мировой уровень, став предметом дискуссий и коллекционирования в разных точках земного шара. Его умение работать серийно, говорит о высоком уровне профессионализма, нацеленности на результат, умении решать сложные тематическо-образные задачи.

 Для меня важно, что это еще и человек с большой и живой душой, открытый для людей и чужих проблем. Директор московской галереи А3, он сделал все, чтобы поддержать десятки начинающих художников (многие из которых сегодня известны и обласканы), возродить и отдать должную славу забытым старым мастерам. На нервном, ответственном и неблагодарном посту он сделал весьма много для процветания русской художественной культуры, часто в ущерб себе, как художнику.

В какой-то мере с сожалением отмечу, что масштаб творческой личности Виталия Копачева не до конца осознан современниками. Что ж… Уверен – его роль в искусстве с годами будут только возрастать, влияние и авторитет благотворно действовать на молодых художников, а новые работы по мощи, таланту, проникновению и чувственности продолжат копачевскую линию.

Алексей Шульгин